Hola a todos

A veces, las correspondencias tienen que ver con el lenguaje más simbólico. Hoy, una entrada más visual que de reflexión: la manera de expresar la correspondencia Unidad-Trinidad del Dios que dijo de sí mismo EGO SVM LVX MVNDI.

En un templo dedicado a San Juan, en Busa, Huesca, jugaron con la idea teológica de esta relación Unidad-Trinidad a través de la simbología de la luz.






Dios se vuelve a manifestar como Unidad en el ábside:



y como Trinidad en la pared oeste:





El Dios Luz presidía ya la teología del románico, aunque haya que esperar hasta el gótico para que se encuentren las técnicas constructivas necesarias que ensalcen estos principios teológicos de forma evidente. La correspondencia del símbolo en forma de diferentes vanos o huecos practicados a los muros de un templo románico queda muy bien reflejada en este templo de San Juan, en Busa, Huesca.
¡Feliz puente para tod@s aquellos que lo tengáis!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Un nuevo ejemplo de correspondencias. En el Museo Diocesano y Catedralicio del Burgo de Osma, se guarda esta iluminación:



En ella, los cuatro vivientes del Tetramorfos están colocados de una forma que permite que mientras los dos símbolos de los acontecimientos salvíficos pertenecientes a la naturaleza humana de Cristo se concentren en la parte baja del folio:

1 San Mateo, la Encarnación, el hombre-ángel
2. San Lucas, la Pasión, el Ternero

Los dos que hablan de los acontecimientos salvíficos pertenecientes a la naturaleza divina de Cristo se encuentren en la parte alta del folio:

3. San Marcos, la Resurrección, el león
4. San Juan, la Ascensión, el águila.

Además, el folio iluminado constituye todo un tratado de eclesiología: la iglesia universal está constituida por los ángeles y los hombres:

De hecho, esta realidad teológica de naturaleza eclesiológica quedó reflejada en iconografías como las siguientes:



(Saint Pierre et Saint Paul, Neuwiller les Saverne, Alsacia.)



(Tozalmoro, Soria)

O, todavía, más explícita:



(Mondoñedo, Lugo)

Cristo, bendiciendo de forma trinitaria, en la mandorla sostenido por dos ángeles preside el cielo. Debajo, dos ángeles que con sus gestos autorizan a hombres eclesiásticos. Sin embargo, el detalle iconográfico que más llama la atención son el águila y el Agnus Dei colocados encima del último de los clérigos.

¿Cuántas partes tiene una Eucaristía, es decir, una misa? Fundamentalmente, la Eucaristía (el gran culto cristiano a Dios) se puede dividir en dos partes:
1. La liturgia de la Palabra
2. El Sacrificio de Cristo

O, dicho de otra manera:

1. El águila, el símbolo de San Juan, aquel que escribió: “En el principio existía la Palabra y la Palabra estaba con Dios, y la Palabra era Dios.” El águila que acabó siendo un símbolo iconográfico recurrente en los atriles del lado del evangelio de las iglesias.

2. El Agnus Dei, el gran símbolo iconográfico del Sacrificio de Cristo.

El relieve de Mondoñedo es una exaltación iconográfica de la Iglesia Universal constituida por los ángeles y los hombres y el gran culto cristiano, la Eucaristía o Misa, simbolizada a través de sus dos partes fundamentales (la Liturgia de la Palabra y el Sacrificio de Cristo) a través de las imágenes del águila de San Juan y el Agnus Dei.

Al menos, así leemos estas piedras. Un nuevo ejemplo de correspondencias.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Una cosa es lo que ven los ojos del pueblo y otra los ojos de los hombres instruidos. A veces, las imágenes del románico van más alla de los pasajes bíblicos y se produce correspondencia con textos de naturaleza teológica. Pongamos un nuevo ejemplo.



La imagen representa el momento del reconocimiento del pecado original. Se trata de uno de los mosaicos bizantinos de Santa María la Nueva, en Monreale, Palermo.

Intentaré ser breve. De nuevo, los detalles plásticos nos hablan para darnos la clave de su interpretación teológica: estamos ante una interpretación de la teología neoplatónica .

1. El Paraíso solo está representado por dos árboles. Sólo se representaron dos árboles: el del bien (junto a Cristo) y el del conocimiento (en medio de Adán y Eva).

2. La creación se hizo en el logos, en el principio, en Cristo. Por eso, Cristo sostiene en su mano izquierda una filacteria o rollo profético.

La correspondencia entre la interpretación neoplatónica del texto bíblico y los detalles plásticos menores del conjunto es asombrosa. En imágenes, contemplamos una lección teológica plástica.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Está claro que, a veces, las correspondencias se dan con el lenguaje simbólico más que con el lenguaje histórico.

Ante una iconografía como la siguiente de Nuestra Señora de la Peña, en Sepúlveda:



podemos hacer una primera lectura en clave militar, según la época histórica. Pero, podemos tener una serie de dudas. ¿Por qué representar iconográficamente a un personaje vestido de caballero luchando contra un león y no hacerlo peleando contra un infiel o contra otro caballero como ocurre en otras iconografías románicas?



Este sería el caso del Palacio de los Reyes de Navarra, en Estella. Pero, además, en Sepúlveda, ¿quién puede ser el personaje que lo acompaña?

Si tenemos en cuenta el carácter ambivalente de lo que puede significar un león para un cristiano y seguimos el dictado del versículo 8 del capítulo V de la Primera Carta de San Pedro en el que se produce la identificación del león rugiente con el Demonio:

la iconografía románica de Nuestra Señora de la Peña recibe una nueva interpretación, si se tienen presentes algunos versículos del capítulo VI de la Carta de San Pablo a los Efesios:

A través del texto de la carta de San Pablo, la iconografía toma renovada vida y hasta parecen hablar los dos personajes.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos


En la iconografía románica del día del Juicio como en esta del templo de San Miguel, en Estella, Navarra, el libro es un elemento recurrente que se convierte en un símbolo con una correspondencia de significados.


(San Miguel de Estella, Navarra)

Dejando de lado la interpretación literal del pasaje del Apocalipsis:



Los teólogos redactores de los programas iconográficos románicos contaban con el apoyo explicativo de textos de naturaleza teológica



como el siguiente sobre el significado de lo que era ese famoso libro:

El libro como símbolo del compendio y resumen del actuar moral de cada ser humano recogido en la propia conciencia. En el fondo, una correspondencia de dos lecturas: sobre el propio libro del Apocalipsis, sobre la lectura teológica realizada por San Agustín en su libro De civitate Dei.
¡Feliz fin de semana!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, una entrada más visual que de reflexión. Como todo el mundo conoce respecto a los famosos relieves del claustro de Santo Domingo de Silos, en el ángulo noroeste están representados: Los discípulos de Emaús y La duda de Santo Tomás.





una cosa similar pasa en el templo de San Juan de Rabanera en Soria.



Aunque, como habéis podido ver, en otro tipo de soporte. Un nuevo ejemplo de correspondencias y del valor del símbolo. Ejemplos de la resurrección de Cristo y de la duda inicial de sus discípulos. Por cierto, esto de la duda, algo muy humano.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, otro tipo de correspondencias. Como otras veces he comentado, los enigmas sobre la iconografía románica también se producen con el tratamiento a posterior que se hizo sobre algunas de sus imágenes. De hecho, sobre ellas actuó lo que por aquí llamamos la erosión selectiva e inteligente, pero también el llamado corrector teológico.

Veamos un doble ejemplo en el tema iconográfico de la Última Cena, ya que parece ser que esta representación inicial incomodó a más de uno.

En el mismo corazón del claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos, alguien se vio en la necesidad de eliminar personajes, en concreto a Judas Iscariote y a San Juan Evangelista. Solo hay que mirar como se perfilan las figuras a eliminar y, sin embargo, dejan fragmentos del mantel.




Los otros, tal y como se puede ver en el Museo Episcopal de Vic, creyeron que debían corregir al maestro pintor.



No sólo se colocaron nombres como el de San Pablo, que no estuvo presente en la Última Cena, sino que también hicieron entrar de manera forzada una copa entre los dedos de la mano de San Pedro.





Y, además, tanto a San Pedro como a San Pablo los marcaron con otra correspondencia. Son los dos únicos personajes connotados con un cuchillo en la mano, por cierto muy parecido a una espada. Este detalle plástico del cuchillo remite tanto al episodio de San Pedro cortando la oreja de Malco como a la persecución a espada emprendida por San Pablo en contra de los primeros cristianos.

Pedro y Pablo los santos patronos de la iglesia de Roma acaban aquí connotados con la fuerza de la espada. Sobran más palabras.

Solo hace falta mirar. Por eso, los enigmas que se produjeron en las correspondencias del pensamiento en las imágenes del Arte Románico no se acabaron en el momento de la elaboración de sus conjuntos iconográficos y dan para escribir algunos libros.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hace días que no dialogamos sobre este tema. Otra propuesta de correspondencias, aunque algo diferente; sin embargo, el papel del teólogo redactor y su diálogo con el maestro artista, una vez más, fue clave para entender esta joya del Arte Románico.

Antes de nada, os quiero confesar una cosa. La verdad es que, durante estos días, tanto al amanecer como al atardecer, me gustaría poder estar en muchos templos románicos para ver si, en ellos, también se produce el milagro de la luz equinoccial.

Pero, si al templo, le añades la presencia de iconografías románicas que siempre nos sorprenden, como el siguiente Descencimiento, Santo Misterio o Calvario de Sant Joan de les Abadesses, Girona, el milagro de la luz (si por su ubicación actual se produce) tiene que ser espectacular.



De hecho, esta composición, realizada en madera policromada, no deja indiferente a nadie. Pero, tampoco sus detalles plásticos pasan desapercibidos.



Veamos el detalle de los brazos de Cristo:

1. Cristo, con su brazo derecho, descendido, señala hacia la tierra. Se lo ofrece a su madre, la Virgen María; es decir, la representación de su naturaleza humana, su humanidad. De hecho, la Virgen María fue la primera que, con su fiat, aceptó la Encarnación del Hijo de Dios y, por lo tanto, su naturaleza humana.

2. Cristo, por la posición del cuerpo, parece que su brazo izquierdo (el que está junto al corazón, el lado del cuerpo donde se recostó el discípulo amado) está colocado como señalando hacia el cielo. Su mano izquierda cae directamente sobre la cabeza de San Juan Evangelista; es decir, el símbolo de su naturaleza divina, su divinidad a través del símbolo del evangelista que "voló más alto", como el águila, para decir: In principio erat verbum... y el símbolo de la Ascensión de Cristo. Pero, también fue el evangelista que más defendió la Encarnación de Cristo.

Hoy, un poco de lectura de una web para que podáis ir a consultarla rápidamente, si os apetece:

Una vez más, el juego de las correspondencias directas entre los detalles plásticos y las ideas teológicas.

Como siempre decimos, buenos los artistas del Románico; pero magníficos también los redactores teológicos de los diferentes programas iconográficos expresados en diferentes soportes y a través de diversas técnicas artísticas.
¡Feliz Viernes! ¡Feliz fin de semana!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Ya que ha pasado hace solo dos días, una nueva variante del tema de las correspondencias: la celebración de dos acontecimientos salvíficos de Cristo (su encarnación y su muerte) en el mismo día, el 25 de marzo, nueve meses justos antes de la Navidad, bien pudieron dejar en el arte románico imágenes especiales.

Pongamos un ejemplo sobre el que otras veces ya hemos dialogado: la magnífica iconografía pictórica del templo de Sant Martí de Puig-reig, Barcelona.

En esta imagen, pasan cosas como esta: la Virgen María lleva una aureola de color rojo cuando no fue mártir.



Sin embargo, contamos con explicaciones como esta para ese detalle plástico.

Pero, también, hay detalles plásticos magníficos como los siguientes:



Como ya hemos comentado, el 25 de marzo no sólo se celebraba la Anunciación, es el mismo día de la Encarnación (nueve meses justos después se celebra la Navidad, 25 de diciembre) y el del recordatorio de la fecha en la que se creía que se había producido la muerte de Cristo. Pero, en esta imagen, hay otro detalle. No solo la copa que le ofrece el ángel, también el dedo que apunta a la cabeza de la Virgen María. El arcángel Gabriel señala la cabeza de la Virgen María en la línea del pensamiento de San Agustín, la Virgen María acogió antes a Cristo en su mente que en su seno:

Y, por eso, no se debe olvidar que la del 25 de marzo es una fecha en la que se hace coincidir dos de los grandes acontecimientos salvíficos.

En definitiva, el 25 de marzo sirve tanto para la Anunciación (la concepción del Señor) como para su Pasión (su muerte), en definitiva, la luz y las sombras, el día y la noche, la vida y la muerte. Magnífico este conjunto iconográfico pictórico de Puig-reig. Y un nuevo ejemplo de correspondencias.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, una propuesta de correspondencia inversa: ¿cómo expresar el concepto de la eternidad en un rostro frente al concepto de mortalidad? ¿Cómo contraponer la manera de expresar artísticamente a un ángel con la de un hombre?

En nuestro imaginario, los ángeles son eternos, incluso cuando entran en contacto con los hombres y mujeres.



De hecho, hay una idea que separa a los ángeles de los hombres: desde que fueron creados por Dios, ellos son eternos. Esta idea se ejemplificó en el románico con un detalle plástico: mientras a los ángeles se les representaba sin barba (ausencia de tiempo), a los hombres con barba (paso del tiempo, mortalidad). Por eso, a San Mateo, en Santa María la Real de Sangüesa, Navarra se le representa con alas, pero con barba.



Eso, los ángeles y los hombres, tan parecidos pero tan diferentes. ¿Os imagináis a los hombres eternos? Nada, suposiciones. Por cierto, de nuevo, un ejemplo de lo buenos de que eran los maestros artesanos del Arte Románico; pero, también, de la gran preparación intelectual que tenían los teólogos redactores de los grandes conjuntos de imágenes. ¡Se lo sabían todo! De allí, la presencia de su pensamiento a través de los detalles plásticos.
Un abrazo a tod@s