Hola a todos

Poco a poco vamos avanzando. Una entrada dedicada a la correspondencia entre texto teológico, detalles plásticos e imágenes románicas:

Una idea teológica que se expresa de esta manera:



La imagen habla por sí sola.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hablemos de correspondencias contrarias o de cuando un símbolo se puede convertir en un claro exponente de hacia dónde conduce la fe activa: a la militancia en las tropas de Cristo o en las tropas del Maligno.

Empecemos colocando este jinete del templo de Nuestra Señora de la Asunción, en Villasayas, Soria, que, vestido con ropas talares, las que utilizaban los clérigos, cabalga un grifo



Debemos recordar que el grifo es el símbolo de la castidad para determinados autores neoplatónicos cristianos y síntesis de los dos acontecimientos divinos de Cristo: la resurrección (león, San Marcos) y la Ascensión (águila, San Juan).

Ahora, la correspondencia contraria, en la que el jinete cabalga un dragón apocalíptico y va desnudo, caso del templo de San Miguel de Biota, Zaragoza:



En los dos casos, cabalgando dragones o cabalgando grifos, estas iconografías son los símbolos de modelos diferentes hacia donde conduce la espiritualidad activa, esa que practicaban los clérigos o canónigos y no los monjes benedictinos, por ejemplo.

El que cabalga un grifo acepta luchar espiritualmente a favor de Dios; el que cabalga un dragón apocalíptico lucha a favor del Maligno, el Diablo.

Además, el hombre, que en Villasayas cabalga un grifo, está connotado con una tonsura especial, la practicada por el cristianismo celta:

esa misma tonsura que se encuentra en Biota:


Nada, juego de correspondencias.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Ya que hoy he tenido algo más de tiempo, una entrada un poco larga. Espero que os guste.

Hoy que es el día de reyes, día de regalos, del café o del té, y del recuerdo de los amigos, una iconografía románica muy interesante que viene a poner de manifiesto, por correspondencia, que cuando hemos interpretado que el conjunto de los relieves del monasterio de Santo Domingo de Silos constituye en sí mismo un TETRAMORFOS ANALÓGICO, como sostenemos en el artículo: Sobre la iconografía de Silos, del que coloco su enlace:
http://www.circuloromanico.com/index.ph ... nt_id=1639

La Arqueta de St Albanvs, en el templo de San Pantaleón, Colonia (Alemania) es un bello resumen de la vida salvífica de Cristo que confirma lo que, en su día, ya señalamos para el conjunto de los relieves de Silos:



De los pies a la cabeza del difunto, cuatro hermosa imágenes que representan:
1. Encarnación, San Mateo
2. Muerte, San Lucas
3. Resurrección, San Marcos
4. Ascensión, San Juan
o lo que es lo mismo, de los pies a la cabeza, el mismo recorrido que se produce en los relieves del monasterio de Silos.

En el románico, hay mucho pensamiento estructurado de manera lógica que ha llegado hasta nosotros en forma de bellas lecciones teológicas en imágenes. La plástica románica no sólo nos habla de grandes artistas sino también de grandes pensadores, los teólogos redactores de los diferentes programas iconográficos.

Nada, correspondencias en el día de reyes.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Hoy, la correspondencia de la imagen románica con su disposición: arriba (cielo), debajo (infierno). Aquí, las cosas están muy claras y la función catequética de las imágenes es evidente. Este programa iconográfico se entiende por sí solo sin la necesidad de un clérigo o monje que explique su contenido teológico.

En SPOLETO (PG) - CHIESA DI S. PIETRO, tuvieron claro que vale más una imagen que mil palabras:


¿Qué le pasa al justo?


que su alma se salva. Claro con la ayuda que tenía, San Miguel arcángel y San Pedro, con las llaves del Cielo, casi nada:


¿Qué le pasa al pecador? Pues que San Miguel no quiere saber nada de él y se aleja:


y, además, su alma se va de cabeza (nunca mejor escrito) hacia el infierno:


Nada, lo dicho, una imagen vale más que mil palabras. La función catequética es evidente. Las fotografías tomadas de diferentes webs y sitios italianos.

Nada, correspondencias de imágenes románicas.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Ya que es domingo, una entrada un poco larga.

Avancemos un poco más. ¿Pudo un ilustrador posterior utilizar tres colores sabiendo que los utilizaba con una simbología determinada que expresaba pensamientos cercanos a la corriente milenarista cristiana y a la famosa fecha de 1260?

Cuando el iluminador o ilustrador del Codex Gigas realiza el folio iluminado referente al versículo 1 del capítulo I del Génesis: “In principio creavit Deus caelum et terram”,



hace desaparecer la I inicial de IN PRINCIPIO, tal vez como si tuviese ya en mente reservar esa I inicial para la ilustración del inicio del Evangelio de San Juan: “In principio erat Verbum”.



Es decir, de nuevo, esta ausencia estaría remitiendo a un teólogo conocedor del neoplatonismo cristiano que habla desde la pespectiva milenarista. Ese detalle de “pintar” a la Tierra de color verde y al Cielo de color azul es un hecho que lo acerca a la manera como Joaquín de Fiore interpretó cromáticamente a la Trinidad, como en otras veces ya hemos comentado. En la Tabla XIb del códice Reggiano, Fiore explicó el concepto trinitario de las relaciones que se producen entre las tres personas de la Trinidad, en definitiva, su visión de la fórmula del “Filioque”:



Si nos fijamos bien, el Padre está representado con un círculo de color verde, porque es el creador de la naturaleza; el hijo, con uno de color azul, porque descendió del cielo y el Espíritu Santo con uno de color rojo, ya que es el amor.

Por cierto, de rojo (el color del Espíritu Santo) está pintada la I inicial de IN PRINCIPIO del folio iluminado perteneciente al inicio del Evangelio de San Juan en el Codex Gigas.

Correspondencias de simbologías que hablan de plásticas cromáticas convertidas en simbologías teológicas. Unas simbologías que arrancan de un pensamiento concreto, el del neoplatonismo cristiano.

¿Qué pinta Cristo con un libro antes del momento de la creación de Adán en la catedral de San Geminiano, en Módena, una obra realizada por realizado por el maestro Wiligelmo en el año 1099?


Está claro que el relato del Génesis se inicia:

Y el evangelio de San Juan:

¿Cómo se interpreta ese IN PRINCIPIO: en sentido temporal o en sentido existencial? Si es en sentido temporal, las traducciones actuales son las siguientes:

¿Por qué colocar a Cristo con un libro antes del episodio de la creación de Adán? Hay que estar atentos a la interpretación teológica neoplatónica de la época:


Estos iluminadores o ilustradores sabían muy bien lo que se traían entre manos. Y los teólogos redactores que supervisaban también.
¡FELIZ DOMINGO PARA TOD@S!
Un abrazo a tod@s

Magnífico recorrido el que nos traslada Corbio, un mundo de correspondencias que recuerda las cercanías y lejanías entre el arte bizantino y el románico.

No fue hasta la caída del Imperio Romano, cuando los visigodos alemanes dirigidos por Alarico saquearon Roma, que se fraguó la división del territorio en dos grandes secciones.

La parte occidental del Imperio se desintegró en pequeñas jerarquías y reinos, mientras que el Este -o Imperio de Bizancio- quedó prácticamente intacto, lo que permitió que la sociedad desarrollase allí un gran progreso favorecedor del perfeccionamiento de las ciencias y del arte, siguiendo el camino de esplendor que terminó por caracterizar a la zona oriental y convertirse en ejemplo de admiración para el resto del mundo cristiano durante el mandato de Justiniano I, cuando se desarrolla entre sus súbidtos el orgullo 'romanitas'.

SAN VITALE (Rávena)
Hacia 1054 la religión católica se dividió en lo que ha sido llamdo como 'el Gran Cisma' y es a partir de entonces cuando el arte de la Temprana Edad Media comenzó a reflejar las nítidas diferencias que principalmente emanaban del evidente desarrollo de la religión católica en dos direcciones, propiciado por el distanciamiento -cada vez más insuperable- entre las políticas de Roma y Bizancio.

A modo de ejemplo, el estilo de principios del arte Edad Media en el arte bizantino se caracterizaba por:

· La pintura era pietista.
· Los artistas eran miembros de las casas religiosas y monasterios.
· No hubo esculturas ya que eran vistos como una forma de idolatría.
· Los tonos eran sombríos.
· El arte Bizantino era totalmente plano, de una sola dimensión. No había ninguna perspectiva.
· No había sombras.
· La frontalidad de las imágenes, con caras largas, estrechas y solemnes.
· No hubo ningún intento de retratar el realismo.

De manera contraria, los artistas y pintores de occidente, fueron fundadores de un movimiento que se dirigía hacia un mayor realismo, hasta culminar finalmente en el estilo de arte renacentista. Hasta este período, en el Arte de la Edad Media se produjeron cambios que incluyeron los siguientes desarrollos y perfeccionamientos, en confrontación con lo bizantino:

· Manscritos iluminados.
· Colores más brillantes.
· Esculturas.
· Metalistería, sobre todo en trabajos de bronce.
· Arte vitral, marfil, joyería de plata y oro.
· Avance hacia el realismo.
· Desarrollo de la perspectiva y la proporción.
· Uso de las sombras y la luz.
· Nuevos ideales del naturalismo.
· Creación de un sentido del espacio pictórico.
· Uso de la simetría.
· Los cambios en la materia, incluyendo la representación de animales y escenas mitológicas .

SAN JUSTO (Segovia)

Por otro lado, vemos en este capitel de Jaca, cómo dos de los rugientes leones trenzan sus colas, en su mayestática actitud defensiva del cristianismo.


Sólo imagino el preocupante terror que puede inducir el deslizamiento para desanudarse.... ¿No es una correspondencia clara con Ratisbona?

Hola a todos
¡Vaya entradas las dos últimas que Eadan ha realizado en este tema que habla de correspondencias!
Vayamos a otra correspondencia: texto apócrifo e imagen románica a través de una iconografía que nos trajo Xavi de sus amigos los templarios. Presentar a la Virgen María en el momento de la Anunciación con unos detalles plásticos que hablan del templo de Salomón:
1. La presencia de columnas
2. La ejecución de esa construcción redonda en forma de templo-fortaleza



como ocurre en el templo.de Saint-Christophe, en Montsaunes, Francia, nos lleva a recordar pasajes como estos que fueron asumidos por la tradición cristiana:

La Virgen María educada en el Templo. ¿Cómo sonaría esto en los oídos de un hermano del Temple?

Estamos en una encomienda templaria. Y el detalle de la forma como el ángel coloca los dedos nos recuerda a la doble naturaleza de Cristo, pero también a cosas como esta:

Eso, correspondencias, en el recuerdo de muchas cosas y de los amig@s.
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Un poco más de correspondencias, ahora entre pensamiento teológico y la expresión plástica del concepto:

Sobre esta idea del neoplatonismo medieval cristiano, se puede acuar iconográficamente de esta manera:


Se trata de Saint Pierre et Saint Paul, Neuwiller les Saverne, Alsacia. En esta iconografía, se apostó por dar ya una preeminencia a las figuras de los santos patronos de la Iglesia de Roma, San Pedro (a la derecha de Cristo y sobre el que parece recaer su bendición) y San Pablo (a su izquierda, ya con espada, fijando una nueva iconografía).

Sin embargo, est concepto de la Iglesia Universal se interpretó así , en el tímpano de Tozalmoro, Soria:


Nada, una correspondencia en lo que podríamos llamar una curiosidad interpretativa de un concepto teológico, el de la Iglesia Universal; ahora bien, ¿abierta o cerrada? Es evidente que, en una iconografía, caben todas las iglesias cristianas; en la otra, también, pero con matices.
¡Feliz Viernes!
Un abrazo a tod@s

Hola a todos

Aunque ya hemos hablado otras veces de este tema, una correspondencia entre texto bíblico, simbología religiosa e interpretación histórica de la época.

En un claustro, lugar de reflexión privilegiada, se puede esculpir un tema iconográfico como el siguiente, la escala de Jacob:

(capitel del claustro de Monreale, Sicilia)

Sobre esta iconografía se pueden hacer dos lecturas:
1. La que proviene del propio texto sagrado, del Libro del Génesis, capítulo XXVIII:

2. La interpretación analógica:

Se trata del capítulo VII de la Regla de San Benito, el dedicado a La humildad de los monjes. Con esta reflexión, la mirada del monje ya va guiada en su meditación.

Sin embargo, la escala de Jacob estaba en un sitio, nada más ni nada menos que en París:

Nada, ya sabéis, si queréis tocar el cielo, hay que ir a París.
¡Feliz sábado!
Un abrazo a tod@s